Uczestnicy wystawy „ TOSKANIA/KAZIMIERZ DOLNY ”
IWONA PERLIŃSKA- absolwentka ASP im.Wł. Strzemińskiego w Łodzi. Projektantka ubioru i malarka ( studiowała w pracowni prof. Tadeusza Śliwińskiego). Projektowała autorskie kolekcje oraz tworzyła kostiumy do filmów (m.in. „Reich” Wł. Pasikowskiego, „ Mój rower” P. Trzaskowskiego). Ostatnie lata to głównie aktywność malarska. Ma na koncie wystawy indywidualne: BWA Piotrków Trybunalski; Galeria Veraikon Cisna; Solaris Łódź; MOK Piotrków Trybunalski; Hotel Beskid Wisła; Ursa Major Uherce Mineralne. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych. Aktualnie jej prace można oglądać w Bator Art Gallery w Szczyrku i w galerii autorskiej „Pod Kudłatym Aniołem” w Cisnej. Jest również właścicielką firmy „Armata”, w której realizuje krótkie serie ubrań oraz lampy.
O malarstwie:
„ Malowałam „od zawsze”, jednak dopiero pewne wydarzenia w życiu spowodowały przekierowanie torów zawodowych z pracowni krawieckiej do malarskiej. To w tej chwili moja główna aktywność twórcza w której zanurzyłam się głęboko z pasją
Na moje działania ma wpływ to, z kim przebywam, o czym rozmawiam, co czytam, czy dokąd podróżuję. Moje malarstwo jest pewnie wypadkową tego wszystkiego. Najczęściej punktem wyjścia jest to, co mnie otacza. Zatrzymuje mnie pejzaż, przedmioty, ale też emocje, które ze sobą niosę. Połączenie tych wszystkich elementów, manifestuje się próbą tworzenia własnego języka plastycznego, odejściem od konkretnego przedstawienia, na rzecz wejścia w świat linii i plam, w swój własny, malarski świat.
SYLWIA DWORNICKA- ur. 1977 roku w Rybniku. Ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Filmową, Telewizyjną i Teatralną w Łodzi na Wydziale Operatorskim, realizując dyplom z zakresu fotografii u prof. Grzegorza Przyborka. Jest również absolwentką Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach (Filia w Cieszynie), kierunku edukacji artystycznej w zakresie sztuk plastycznych, gdzie uzyskała dyplom realizując swoją pracę malarską w pracowni dr hab Adama Molendy, a pracę teoretyczną pod okiem dr hab Joanny Wowrzeczki. Oprócz tego zajmuje się filmem animowanym oraz teatrem. Zdobywczyni Grand Prix za cykl fotografii „Zwałowie” w IX edycji konkursu fotograficzno-filmowego Obiektywnie Śląskie oraz wyróżnienia za film animowany pt. „Deszcz” w Konkursie Filmowym IV KFA. Występowała w Teatrze Plastycznym Mariana Bednarka, Teatrze Monitoring a obecnie w Teatrze HaCha. Spektakl „Puste noce” Teatru Monitoring, do którego zrealizowała animacje filmowe wykorzystane w scenografii oraz brała aktorski udział, zdobył Grand Prix podczas 19. Festiwalu Sztuki Teatralnej w Rybniku oraz wyróżnienie 8. Obserwatorium Artystycznego ENTRÉE! w Chorzowie. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych oraz plenerów malarskich.
O malarstwie:
„W malarstwie interesuje mnie kolor i światło. Harmonia barw oraz kontrasty i złamania. Światło traktuję jako autonomiczny kolor, nie raz zbliżone do oświetlenia scenografii, ale też przedstawiające wrażenia, pokazujące krajobraz za pomocą rozsianych po powierzchni płótna refleksów świetlnych, zaobserwowanych w plenerze. Tworzę sytuacje, w których z realnej natury światła wprowadzam widza w światło nierzeczywiste, wymyślone.”
MONIKA ŚLÓSARCZYK-ur.30 maj 1971 w Bielsku-Białej. Dyplom ASP w Krakowie 1996 z malarstwa sztalugowego w pracowni Jana Szancenbacha z aneksem w pracowni książki i typografii Jana Banaszewskiego. Oprócz malarstwa sztalugowego zajmuje się artystycznym wykończeniem wnętrz-mozaika
ceramiczna,sztukateria,fresk, płaskorzeżba itp. Była uczestnikiem około 70
wystaw zbiorowych,98 indywidualnych. Prócz tego jest twórcą happeningów
np.:”lepienie owiec”,”owsik Krzywicki” Landart „Homo afectus”,uczestnikiem plenerów malarskich krajowych i zagranicznych. Prace ,prócz wielu domów prywatnych można oglądać min. w restauracji”Wierzynek” w Krakowie,Willi Dycjusza (odtworzenie fresków Sali Kominkowej we współpracy z konserwatorem i historykiem) w Krakowie,etnochacie „Topolej” w Goleszowie,hotelu „Góral” w Szczyrku,zajeździe „Korbasowy Dwór” w Cieszynie…W gminie Łobez odnowiła pomnik żołnierzy polskich i radzieckich,zniszczony krzyż poniemiecki i dzwonnicę w Zajezierzu. Była rzeczoznawcą dla policji w Łobzie. Zamieszkała tymczasem w Wiśle…
O malarstwie:
„ Uprawiam malarstwo publicystyczne czerpiąc natchnienie z tego co mnie otacza. Podsumowuję i nazywam otaczającą mnie rzeczywistość = ludzi, wydarzenia, pejzaże, zwyczaje, przywary ,gesty, za pomocą różnych mieszanych technik. Maluję z gestu i kontrastuje barwy, by ująć ruch i ulotność chwili. Staram się korzystać z tej możliwości malarstwa, która pozwala przekazać coś co jest nienazywalne.”
SYLWIA LIS-PERSONA –absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Adama Styki. Studia podyplomowe ASP w Krakowie na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka. Aneks w IV Pracowni Interdyscyplinarnej pod kierunkiem dr hab. Małgorzaty Buczek-Śledzińskiej, Prof. ASP. Otrzymała podwójne wyróżnienie Rady Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie. Jest członkiem ZPAP okręg lubelski. Uprawia twórczość w dziedzinie malarstwa oraz unikatowego papieru ręcznie czerpanego. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych, m.in. wystawa towarzysząca 15 Międzynarodowemu Triennale Tkaniny w Łodzi. Finalistka 11 Ogólnopolskiej Wystawy Miniatury Tkackiej w Łodzi. Finalistka konkursu „ NanoArt” – Galeria Roi Doré w Paryżu oraz II Edycji Konkursu im. Paderewskiego „W służbie sztuce i ojczyźnie” organizowanego przez Galerię Roi Doré i platformę Art-maniac w Paryżu. Finalistka 10 Międzynarodowego Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej „Z krosna do Krosna” Muzeum Rzemiosła w Krośnie. Laureatka III nagrody w konkursie pt. „Porównania” zorganizowanym przez BWA w Sandomierzu.
Prowadzi galerię autorską INDYGO-ART w Kazimierzu Dolnym.
O twórczości:
„ Tworzę obiekty z organicznego papieru czerpanego ręcznie, które pozyskuję z roślin. W większości z juk, słomy, trzciny. Poprzez proces technologiczny przygotowuję medium do własnych artystycznych kreacji. Materia roślin wykorzystywanych w moich pracach jest delikatna i krucha, ale jej włóknista struktura tkanek zadziwia walorami. Warto podkreślić, że materiał na bazie którego przygotowuję swoje prace jest w 100% ekologiczny i bezpieczny dla środowiska. Dlatego proces obróbki takiej materii wymaga czasu i precyzji.
Kreując obiekty z papieru czerpanego ręcznie, nie jestem w stanie przewidzieć finalnego kształtu pracy, przez co bliższa jest mi nieprzewidywalna natura. Na gotowym papierze przy pomocy barwników, nici powstają oryginalne, niepowtarzalne kompozycje. Praca w tej materii daje mi ogromną satysfakcję.”
BOGUSŁAW MARIA PIASECKI-jest absolwentem Liceum Sztuk Plastycznych
i Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi (obecnie: Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi). W 1985roku uzyskał dyplom z projektowania biżuterii i malarstwa. Zajmuje się szeroko pojętą sztuką, często prezentowaną w interdyscyplinarnym warsztacie. Brał udział w wielu wystawach sztuki , akcjach plastycznych i plenerach malarskich (Szlakiem Prawosławia czy Międzynarodowe Spotkania Artystyczne w Czarnym Piecu) Był uczestnikiem i współtwórcą Międzynarodowej Kolekcji Sztuki Końca Wieku -Translacje 1994-1999 w Piotrkowie Tryb. III nagroda na Jesiennych Konfrontacjach Malarskich – Rzeszów 87.
O malarstwie:
Bogusław Maria Piasecki maluje świat, który widzi wokół siebie, zanim przeniesie
widok na płótno skupiając to co widzi na soczewce swojej wrażliwości. Do
każdego z tematów używa innego filtra. Pejzaże maluje z pokorą do stwórcy,
oddając jak najpełniej uroki przyrody: kompozycja, perspektywa, światło, kolor,
faktura – wszystko w znakomity sposób przekazuje nastrój i charakter krajobrazu.
Artysta niezaprzeczalnie jest kolorystą, ze znakomitym skutkiem korzystając z
doświadczeń polskich kolorystów kształtuje formę kolorem, światło przedstawia
ciepłymi barwami, a cienie chłodnymi odcieniami. Odwaga w używaniu kolorów
jest zdecydowanie większa w jego malarstwie figuratywnym.
JULIUSZ MARWEG- urodził się i mieszka w Piotrkowie Trybunalskim. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi ( obecnie akademia )
Dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Antoniego Starczewskiego w 1980 r. Zajmuje się głównie malarstwem. Uczestnik wielu plenerów malarskich , wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i zagranicą. Prace w licznych kolekcjach w kraju i za granicą.
O malarstwie:
Inspiracją malarza jest unizm, nadrealizm i abstrakcja. Z nich czerpie wartości ale im nie ulega. Posadowiony na mocnej bazie artysta zbudował „własne zasady kompozycji i ekspresji, równowagi i rytmu, harmonii i kontrastu, wyczarował indywidualną tonację barwną i własny klimat, wyinterpretował świat o silnie zaznaczonej wartości symbolicznej i metafizycznej. We wczesnej twórczości Juliusz Marweg uprawiał gobelin, tkaninę unikatową, rysunek i malarstwo. Później oddał się wyłącznie malarstwu. O swojej twórczości mówi: „myślę, marzę, kocham, maluję”[…]
HENRYK TROJAN-urodził się i mieszka w Piotrkowie Trybunalskim. Absolwent PWSSP w Łodzi ( obecnie akademia) Dyplom w 1987 r. Malarstwo studiował w pracowni prof.Wiesława Garbolińskiego. Nagrodzony na ogólnopolskim konkursie malarstwa ”Bielska Jesień 95 ”
Swoje prace prezentował na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i zagranicą. Uczestnik wielu plenerów malarskich.
O malarstwie:
Twórczość Henryka Trojana przedstawia ciała gotycko wydłużone o małych owalnych głowach bez próby jakiejkolwiek charakterystyki psychologicznej. Jest to melancholijna opowieść o człowieku, jego tęsknotach i codziennych gestach. W przedstawionych scenkach czuję się nastrój i niepowtarzalny klimat czy to oczekiwania, niedomówienia czy też niepokoju. Podkreśla to pieczołowicie konstruowana forma, bez ekspresyjnego dramatyzmu plus wyszukany kolor, lecz to nie krzyk barw tylko mocniej uniesiony głos. Wszystko to dopełniają delikatne płaszczyzny sugerujące perspektywę wnętrza, ożywione spontanicznymi dotknięciami pędzla. Artysta oprócz malarstwa figuratywnego tworzy również w plenerze, ukazując w swoich kompozycjach bogactwo pejzażu, natury ożywionej jak i martwej.
JACEK KOŚMIŃSKI- Urodził się w 1969 r. w Kazimierzu Dolnym – kazimierzak z krwi i kości. Członek Lubelskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych oraz Kazimierskiej Konfraterni Sztuki. Jego mistrzem był Jerzy Gnatowski. Kośmiński uprawia malarstwo plenerowe. Zorganizował 20 wystaw indywidualnych m.in.: Kazimierski Ośrodek Kultury, Galeria Łazorek, KUL, Iławskie Centrum Kultury. Brał udział w licznych wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.
O malarstwie:
Obrazy Jacka Kośmińskiego są przesiąknięte niesamowitym światłem i barwami oraz przenikliwością spojrzenia. Są pełne spokoju, zachwytu nad otaczającą nas naturą i miłości do miejsca, w którym artysta tworzy. Jacek Kośmiński postrzega ukochany Kazimierz na swój własny sposób, a urokliwe zakątki miasteczka są jego największą inspiracją. Swoim malarstwem oddaje niepowtarzalny wdzięk tego miejsca o każdej porze roku.O Jacku Kośmińskim mówi się, że jest spadkobiercą najlepszych tradycji plenerowego malarstwa Kazimierza. Sam artysta twierdzi: „Dzieło sztuki jest formą, treścią, wyznaniem, oszustwem, zabawą, objawem, jest naturalne i indywidualne”.
